那個星期天，宏觀畫室瀰漫著顏料與紙張的清香。隨著一刀、一筆的推疊，水彩在紙上流動、沈澱、閃光。這是宏觀畫室首次邀請外部藝術家合作舉辦的工作坊，我們邀請到擅長以「刀筆水彩」描繪細膩情感的—劉佳琪老師。
刀筆水彩邂逅 - 層次與節奏
劉佳琪老師的作品，總能在柔與剛之間找到平衡。她說：「水彩有它自己的呼吸，而刀筆，是讓那個呼吸有了形狀。」課堂上，老師示範如何利用刀筆的邊緣推色、刮線，讓透明的水彩層次間出現微妙的立體感，就像光在顏色間緩緩走動。
這次課程特別使用「Mission 沈澱色顏料」，顏料中細緻的顆粒在紙面上自然沈降，讓畫面不需太多筆觸琢磨，就能呈現出豐富的質感與深度。即使是第一次拿起刀筆的學員，也能在短時間內畫出令人驚豔的作品。
每個人都能畫出屬於自己的顏色
這堂課沒有艱深的技法，也不需要太多繪畫基礎。老師從觀察色彩開始，引導大家體驗「顏料與水」的互動，用刀筆把顏料刮開之後用噴水器沖刷顏料，讓大家學會順著顏色的流動，而不是急著控制它。
有學員分享說：「原本基礎功沒那麼好會跟不上，沒想到最後畫出的作品效果非常好。只用三個顏色在畫面上沉澱開來。」或許，這正是刀筆水彩的迷人之處，每一筆都帶著個人情感的紋理，每一次暈染都獨一無二。
劉佳琪老師 - 在細節裡找到水彩的秩序
劉佳琪老師的教學風格很直接，沒有太多形容詞，也沒有刻意的渲染。她總是先示範一個動作，然後靜靜觀察每個學員的手勢。
「刀筆的角度，不只是畫線的工具，」她說，「它會決定顏料在紙上的重量和方向。」這句話讓人瞬間理解了她的教學核心，不是技巧的複製，而是觀察與控制的平衡。
課堂中，她會請學員反覆試幾次推色、轉筆、刮線，每一次變化都像在驗證顏料的反應。學員漸漸發現，水彩並非難以掌握的材料，只要懂得閱讀紙面上發生的變化，就能讓顏色為自己工作。這堂課不追求完美構圖，而是訓練「眼睛比手更快」。老師常說：「當你看懂水與顏料的關係，畫面自然就會成立。」她的教學清楚、有條理，也讓人重新認識水彩這個媒材的邏輯。
宏觀畫室的第一次外師合作 - 新的藝術篇章
這場【刀筆水彩工作坊】對宏觀畫室而言意義非凡。這不僅是第一次邀請外部藝術家授課，更是一次品牌理念的實踐，「讓藝術回到生活，讓創作成為一種日常。」
未來，宏觀畫室將陸續邀請更多不同領域的老師，從水彩、複合媒材、版畫到手作媒材，讓每位學員都有機會在不同風格的創作裡，找到與自己最契合的節奏。
一段延續
雖然這次精彩的工作坊已經圓滿結束，但每一張作品、每一滴顏料的沈澱，都成為學員生命裡的小小印記。
如果你錯過了這次，也別擔心。宏觀畫室將持續推出更多藝術體驗課程，讓每一次創作，都成為生活裡最美的片刻。
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